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装饰画黑白 手绘-装饰画黑白素描画

装饰画黑白 手绘-装饰画黑白素描画

一直以来人们对于素描这种绘画形式都抱有着非常独特的情怀,一直笔一张纸,就能够勾勒出神奇的绘画世界。而在那张黑白分明的素描图案上,显而易见的就表达出来自己的情感。于是很多人都习惯着无论在哪里都戴上一支笔和一张白纸,也由此产生了风景画素描。那么风景画素描怎么样呢?下面我们就一起来看看风景画素描教程,同时欣赏一下风景画素描。

风景画素描教程

1、风景画素描简介

简单地讲,所谓的风景画素描就是用素描的绘画手法绘制出来的一种风景画。这种风景画以其他的风景画完全是不同的风格,绘画因为采用了素描绘画手法,就充满了素描的魅力。而我们知道在今天这个崇尚时尚简约生活的时代,这种黑白分明的素描画更还是一种非常别致的室内装饰画之选。所以我们常常能够看到这种风景画素描作为一种装饰画存在于各家各户的墙面上,

其装饰效果非常的令人惊艳。所以人们对此一直以来都有着非常浓烈的兴趣。

2、风景画素描绘制

风景画素描绘制其实还是比较简单的,单和其他的素描画比起来又相对的复杂了些许。所以在绘制风景之前,

就需要画家确立好整个画面的一个构图,要将整个风景的一个结构绘制出来,构图主次要分明,结构均衡的同时还要富有变化。然后按照内心的一个整体构图,用手中的画笔画出风景中比较大型的形体结构,其中物体的形状、比例还有结构关系一定要清楚明确。然后在深入的对这些物体进行塑造,精心的刻画,最后对照真实风景稍作调整即可了。

风景画素描欣赏

1、在现在众多的风景画素描中,这种纪实性的是最丰富的。因为毕竟这种风景画素描就是一种写实性的绘画,所以很多画家再绘画的时候往往就采取了超写实素描的绘画风格,所以在中我们能够清楚的感受到画家对风景当中物体的形体、质感甚至是肌理等等。风景画的一个直观感受就是非常的传神,视觉效果非常的惊人,比起一般的素描画,这种看起来更像是焦距明晰的黑白照片一样,绘画非常的成功和经验,非常时尚精美的,

2、绘画本身就是一门艺术,因而在绘制的过程中画家们也是在不断的完善艺术。风景画素描虽然绘制不是特别的困难,但是难就难在如何出彩这方面。风景本身在于静与动之间,所以很多画家在绘制的时候就把这张动静相称以及动静结合的特点表现了出来。

安静的森林里面,一切都没有任何的噪音,所以更加的寂静,但是当微风吹过的时候,树叶随之轻轻颤动,那颤动的声音就是生命的呼吸,这动与静之间,虚与实之间,就是生命的气息,绘画表现的非常淋漓尽致。

结语:风景画素描不同于其他的风景画,也不同于其他的静物素描画,它是那么的神奇和灵动,每每看见就令人惊喜,所以这种绘画用来做装饰画真的是非常的合适和美丽。

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素描画文案高级感?

这个问题有点像:学画画是不是必须学素描相似。至于有什么用,要看站在什么角度。个人对画的理解,无非是线条和色彩的搭配。黑白是最简单又是最复杂的颜色。明白黑白装饰画的内涵,以此类推,彩色装饰画也就容易把握。

黑白装饰画的学习及应考要点总结

宝贝们第一次素描画画留个纪念,珍惜每一次成长!画笔很小,世界很大。愿糖宝的世界如画笔一般多姿多彩,纪念一下糖宝第一次独立完成的素描小鸟。

第一次尝试画的素描装饰画,在追逐梦想这条道路上,走了很多坎坷的路,不管历经多多少泥泞,愿一路到最后终能不忘初心。

1.喜欢素描那如诗歌般的精炼,却又含义深远。

2.线条与明暗可以融合成轻快的溪流也可以碰撞出汹涌的波涛。

3.黑白之间的无穷变化可以反映出的大千世界,也可以反映出艺术家真实的心绪。

4.黑白之间有无限的音节,用手中的画笔做指挥棒,可以演奏出优美的乐章。

怎样让儿童线描画的黑白线条展现出多彩画面

一、 黑白装饰画的特点、

黑白装饰画是一种单纯用黑白为表现形式,具有装饰效果的绘画方法。黑白装饰画中多用点、线、面为基本装饰语言。其中,点、线、面这三者之间实际上并无严格分界。做为点的装饰语言,经由成行或成列的排列亦可称其为线,而点若成大面积重复泛起便形成了面。同理,线这种装饰语言同样可以组成面,若线变得短小还可成点,也可以说面是线或点的大面积排列及其它的组织方法而组成的。

二、黑白装饰画的学习、

黑白装饰画在教学和学习过程中需要进步对黑白、灰大色块的把控能力。也就是说,学习创作过程中,不应该把所有的精力全部置于纹样的创造上,更重要的是画面中的黑白灰整体的效果。

在黑白装饰画中除去整块玄色和整块白色(及留出纸的颜色,所有未添加任何纹样的区域均可称其为白色)之外,凡是泛起纹样的处理(黑白相间的所有区域)均可成为灰色。

在我们绘制黑白装饰画的过程中,很轻易会发现,不同的纹样有时还会有不同的黑白效果,但有时也会泛起固然纹样变换十分丰硕,却依然得到了同样的深浅效果,画面变得灰灰一片,没有了层次感。

这是由于在绘画中,作者只留意了纹样形式的变化,却忽视了最基本但却是最最重要的组成这些纹样的点,线元素间的疏密变化,从而造成了灰的题目。这也是为什么有的同学画面中纹样丰硕却没有好的黑白效果的根源。由此反向思考,在纹样处理中,若相同的纹样不变,只改变组成纹样的点或线的疏密,也可以得到不同深浅度的色块。我们便可利用这一点绘制渐变效果的纹样。

三、黑白装饰画的应考:

黑白装饰画在不少学校的艺考加式中都据有重要的地位。那么如何应考呢?黑白装饰画考卷同素描速写考卷一样,有一个十分枢纽的共同点。因这几项测试项目均采用黑白表现,因此黑白灰大关系是否公道,对比是否强烈,成为了抓住判卷老师眼球的第一重点。

黑白装饰画的试卷中很枢纽的几点如下:

1)画面中要有一定的纯黑及纯白的区域,来加强画面临比,保证对比强烈。但此点中一定要留意黑、白区域留存的适度。

黑白装饰画中,黑白块填涂过多会造成画面显闷,笨重。同样若白色块留存过多,则会使画面显空,有未完成感。

2)灰颜色要分出重灰和浅灰:

留意调整纹样单位元素间的疏密。

3)纹样应保证丰硕性,为了是在大效果吸引考官之后,细节也有的可看。这点

应注重平时训练中的发展,可以多看装饰纹样的书,多搜集资料、背过、改进,变成自己所把握的。

4)若某些区域较灰,可将形体边沿线加粗,从而弥补黑白灰效果差。

黑白装饰画重点是作为装饰的作品,因此构思,起稿,包括所画物体形象可以采取夸张,变形等非写实手法。

儿童的世界是多彩的,儿童眼里的世界更是多姿多彩,红、橙、黄、绿、青、蓝、紫,对他们来说是多么美好的世界。而对于黑、白色来说,儿童对它们的认识程度不够,使用范围不广。儿童线描画属于一种黑白艺术,它以硬笔为主要表现工具(如钢笔、水笔、铅笔),以线条为主要表现手段,以训练儿童观察能力、造型能力、表现能力为主要目的的一种绘画方式。儿童学习线描画一般对物体的形状、结构、大小等都会仔细观察,能把自己眼中的客观世界大胆地用线条描绘下来。但仅强调线条和物体多少的排列与堆积,仅强调线条的意义和作用是不够的,这样不利于儿童对物体的观察能力和造型能力的培养,更不利于儿童对物体特点的准确把握和充分表达。线描画很少涉及到色彩这个概念,而且受儿童年龄特点的限制,也不太善于用“线条”来表达物体上的颜色、质地、机理和明暗等因素。那么儿童线描画能否展现出物体的丰富“色彩”呢?我想用黑、白、灰同样也能表现出自然界中明暗深浅变化不一的色彩。那么教师应怎样去引导儿童观察、分析这些“色彩”呢?我认为除了在写生练习中的常规教学外,也可以借鉴一下其他绘画门类的操作方法,或许能达到锦上添花的效果。

一、借鉴黑白装饰画的黑白转换关系,处理好点、线、面的艺术关系。

黑白装饰画讲究点、线、面的综合运用,巧妙利用点的疏密、大小,线的长短、粗细、曲直,面的形状和大小来表现物体的“色彩”至关重要。如用稀疏的点来表现灰色,密集的点来表现深灰色,用细疏的线条来表现过度色(中间色),用粗密的线来表现厚重色,用平涂或留白来表现黑色或白色。而在实际物体中“灰色”或“中间”色又是最常见的,也是最难处理的颜色。儿童由于实践经验不足,画面处理能力弱,线条把握不住,往往会出现一些问题,如线条排列方向的组织、疏密的层次,会影响到颜色的“淡”或“深”、“净”或“脏”,也就是线条过密,则显得颜色太浓或太深,线条排列杂乱无序,则显得颜色太花或太脏。同样平涂或留白来表现物体也不能大面积使用,否则显得太沉闷、板或空虚、单薄。

那么有些色彩要表现物体的材料质地、机理效果,给人一强烈不同的视觉效果,我们则通过“点、线、面”的装饰处理来形成不同层次的色彩效果。如玻璃的光洁透明,瓦片的整齐有序,盆花的错落有致,木纹的自然纹理等等。这些技巧的表现是要我们去引导儿童细心观察、认真比较,去发现物体的本质特征,并鼓励儿童大胆地借鉴装饰画中的“黑、白、灰”等因素用“点、线、面”这些媒介积极地组织画面,使物体的形象更为生动,画面的层次更为丰富,并且具有一定的装饰美感。

二、借鉴水墨画墨色层次关系,处理好画面的虚实和主次关系。

水墨画是以墨为主要材料加以清水来作画的中国特色的画种。它的特点是“黑白分明”,用黑白表现丰富多彩的世界。而之所以能做到这一点的主要原因在于神奇的“墨韵”,即“墨分五色”、“计白当墨”。这也正是线描画中不可或缺的表现方法之一。在水墨山水画中表现山峦叠嶂、云雾缭绕、瀑布飞泻的景色中,“云”和“水”往往是用“留白”的方法,即计白当黑,把云、水的画面留出空白,与周围的山、树、天空相衔接,画面自然生动、惟妙惟肖而不空洞。在线描画中,画茂密的树林、古建筑中的成片的瓦片、远景等要是一一详细地描绘下来,则显得繁琐、沉冗、呆板,效果会适得其反,而采用“留白”的方法,用简略的线条勾出个大概的轮廓,删繁就简,省去茂密的树叶、周围屋顶的瓦片、次要景物的细节等,重点描绘主体,祥略得当。这样不但不会觉得单调,而且更使主体鲜明突出,次要的物体起了衬托作用,从而使整个画面主次分明,构图得当。儿童的选择能力还很弱,他不知哪些该简略写,哪些可以“留白”。教师通过分析、比较,逐渐让他们懂得画面的主次关系、虚实关系怎样处理,让他们懂得其实“留白”也是很美的。

三、借鉴素描中的明暗调子关系,处理好物体光线的表现手法。

物体受自然光线或灯光的照射,产生的明暗与阴影各不相同。光线直射部分物体表面比较亮,颜色浅。背光部或反光部,光线弱,物体表面比较暗,颜色深。而中间过渡部分颜色则相应灰一些。这些色彩的表现就联系到素描的明暗调子的知识。线描画中的线条和素描中线条的操作方法属异曲同工。其中排线、交叉线线条比较密集,可以表现物体的背光面或阴暗面,稀疏的排线表现物体的灰面,留白来表现物体的高光面。另外工具的选择也能丰富线描画的表现方法,如用铅笔或炭笔,可以把线条进行涂抹,产生从暗、灰、到亮的渐变过渡;用水墨材料进行晕染也会产生同样的效果。这样就可以把物体的丰富、细腻的一面可以充分地表现出来。因此在教学中适当进行一些几何体和静物的写生训练,渗透一些素描的这方面知识,让儿童意识到物体在光线下,颜色会产生一些有规律的明暗变化,有助于儿童对物体立体感、空间感的感悟和领会,增强儿童的表现能力和信心,又能使儿童更好地理解用线描也能表现出丰富的“彩色“画面,不断提高学生的绘画能力和信心。

生命在于运动,艺术在于创造,不同的艺术门类同源于生活和自然,它们同根同源,也就可以相互学习、相互借鉴其他好的方法与精髓,并为之己用。我们把单纯的单色线条不仅能表现出物体的形状、结构、大小等因素,而且还能表现出物体的质感和色彩。既要让儿童认识到线描写生色彩表现的“单纯性”,即黑、白色的强烈对比,有要让儿童认识到它的“丰富性”,即用“点、线、面”等因素的综合运用带来的黑、白、灰的丰富层次变化。

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